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FIGLIA DEL VENTO

Opera d’arte originale
Pittura olio su tela.
Dimensioni: 70x100
Condizioni opera :L’opera d’arte è in perfette condizioni.
Incorniciatura:
Tecnica: olio a più strati, foglie d’orate a rilievo tramite l’applicazione del gesso donano tridimensionalità e riflessi unici.
Colori: blu, azzurro, viola, lilla, giallo e oro

Pezzo unico, firmato dall’artista

DAUGHTER OF THE WIND

Original artwork (One of a kind)
Oil painting on canvas
Dimensions: 70x100 cm
Condition: The artwork is in perfect condition
Framing:
Technique: Multi-layered oil, with embossed gold leaf applied through gesso, giving the piece a three-dimensional quality and unique reflections.
Colors: Blue, light blue, purple, lilac, yellow, and gold.

One-of-a-kind piece, signed by the artist

Il dipinto cattura un nudo minimalista e sensuale di una ninfa dell'antica Grecia, immerso in un’atmosfera di eleganza e armonia.
Le sue forme delicate, definite da tre colori che illuminano la tela, emergono come un'essenza pura e leggera, quasi sospesa tra acqua e aria. Al centro della composizione, il fiore su cui giace la ninfa sembra galleggiare sul mare o fluttuare nell'aria, creando un senso di leggerezza e magia.
L’opera ci racconta la leggenda di una ninfa innamorata di Zefiro, il dio dei venti, e trasformata in anemone dalla moglie gelosa del dio. Questo fiore, l'anemone, conosciuto come "La Figlia del Vento", rappresenta un amore intenso, ma fragile, una passione profonda accompagnata da speranza e attesa. Nel quadro, il tramonto abbraccia la scena con toni caldi e avvolgenti, richiamando sentimenti di serenità e intimità. La figura femminile appare distesa sul fiore, sospesa tra la realtà e il mito, appagata nell’attesa del suo amore. Attraverso la sua posa languida e la dolcezza del paesaggio, l’artista evoca la sensualità e il mistero di un amore antico, un amore che, pur essendo momentaneo o minacciato, è carico di significato e bellezza. Questo quadro invita l'osservatore a riflettere sulla natura dell'amore e della bellezza, evocando sensazioni di quiete e contemplazione, mentre lo sguardo si perde tra il mare, l'aria e la luce del tramonto, come se ogni elemento fosse parte di una storia infinita di passione e di sogno.

Su richiesta:
- Disponibile in stampe digitali di vari formati su carta.
- Offro anche stampe Giclée di alta qualità per una resa eccezionale.

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The painting captures a minimalist and sensual nude of an ancient Greek nymph, immersed in an atmosphere of elegance and harmony.
Her delicate forms, defined by three colors that illuminate the canvas, emerge as a pure and light essence, almost suspended between water and air. At the center of the composition, the flower on which the nymph lies seems to float on the sea or hover in the air, creating a sense of lightness and magic.
The artwork tells the legend of a nymph who fell in love with Zephyr, the god of winds, and was transformed into an anemone by the god's jealous wife. This flower, the anemone, known as "The Daughter of the Wind," symbolizes an intense yet fragile love, a deep passion accompanied by hope and longing. In the painting, the sunset embraces the scene with warm, enveloping tones, evoking feelings of serenity and intimacy. The female figure lies on the flower, suspended between reality and myth, content in the waiting for her love. Through her languid pose and the sweetness of the landscape, the artist evokes the sensuality and mystery of an ancient love, a love that, though momentary or threatened, is filled with meaning and beauty. This painting invites the viewer to reflect on the nature of love and beauty, evoking sensations of tranquility and contemplation, as the gaze is lost between the sea, the air, and the light of the sunset, as if each element were part of an infinite story of passion and dream.

On request:
- Available as digital prints in various formats on paper.
- I also offer high-quality Giclée prints for an exceptional finish.
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